La pupila “El ojo – ventana El ojo – linterna” Susan Sontag, Estuche de muerte, 1967 ¿Qué sería del globo ocular sin ese orificio que permite la entrada de más o menos luz a la retina? ¿Qué sería de nuestro acceso a la realidad sin esa ventana? Al igual que los panteístas (aquellos que creen que la totalidad del universo es el único Dios) los miembros de la nueva academia creen que sus postulados son los únicos parámetros legitimadores del arte contemporáneo. Epígonos de Discépolo, pregonan un cierto tipo de horizontalidad que bautizaron como “cultura superplana” (Takashi Murakami) o “vale todo” en el marco del “pensamiento liviano” citado por Gianni Vattimo y de la “modernidad líquida” evocada por Zygmunt Baumann: el enano y el tótem, la ilustración y la cultura, el compromiso y la frivolidad, la Biblia y el calefón. Los portavoces de esa academia no necesitan que sus seguidores tengan pupilas, pues la mirada de aquellos es la mirada del universo. Los griegos llamaban al orificio oscuro envuelto por el iris koré, que significa “muchacha”, y los romanos “pupula”, que significa “muñeca” y de la que proviene pupila. En tal sentido, es sorprendente la cantidad de lenguas que nombran la pupila con una palabra que sugiere la idea de un espejo en el que aparece reflejada la imagen de una niña o una muñeca (por el tamaño reducido). Aparte de la tendencia a extender esta denominación a personas de mayor edad (obsérvese el mismo fenómeno en infante, mozo, criado, chico o chica), llama especialmente la atención el uso de “niña” con el significado de pupila (del lat. pupillus, del que deriva pupila o “huérfana menor”; “pupilaje”). El hecho de que esta polisemia no sea exclusiva de nuestras lenguas -puesto que se da en otros idiomas la coincidencia de nombre para la pupila y la “niña” o la “chica joven”-, hace pensar que la asignación de “niña” a la pupila proviene del reflejo en ella de la imagen del que mira a otra persona muy de cerca a los ojos. Esta sería, finalmente, la razón por la cual a las pupilas se las llama “las niñas de los ojos”. Miguel de Cervantes y Antonio Machado han sido algunos de los escritores en lengua castellana que han plasmado en sus relatos esta figura. Acerquemos, pues, la luz a los hechos. Y que las niñas de nuestros ojos (las pupilas, la ventana al exterior) no se confundan con las esferas de plástico que habitan en los alvéolos de las cabezas de las muñecas. Que la pupila pueda regular el foco, calibrar la mirada. Sin universos únicos ni lazarillos iluminados. De eso se trata. La relevancia de las revistas culturales esta signada por su asistencia en la edificación de pensamiento. En ellas se explicitan las tensiones del momento y se ejercita el espíritu crítico, factor indispensable de todo proceso cultural. Con el paso del tiempo, esas revistas se transforman en documentos de consulta para quienes creemos que la cultura es una carrera de postas: una continuidad donde el pasado siempre nos remite al presente. En el caso de La Pupila, nos pareció oportuno salir a la luz en 2008, un año crucial para las quietas aguas del contexto de las artes visuales. La Pupila propone estudiar los temas vinculados a las artes visuales y desarrollarlos con la mayor libertad. Elegimos el soporte gráfico, al que se le suma este medio de comunicación como es Internet, para explicar el presente y rastrear los orígenes de problemáticas endémicas de larga data o la génesis de inercias que se mantienen hasta nuestros días. Ernesto Vila acuñó una frase que interpreta el sentir de muchos artistas visuales: “los plásticos uruguayos viven soplando una bandera de piedra, no porque crean que la bandera se va a mover, sino para morir soplando”. Como decíamos en el editorial del número 1, seguiremos analizando las manifestaciones expresivas visuales (artes visuales, arquitectura, cómic, diseño, fotografía) a partir de la producción de sus propios autores (reportajes, monografías, portfolios) y a través de distintas disciplinas cognitivas; filosofía, historia, sociología, antropología, política y psicología. Si bien todas las fronteras son difusas –dado que “la clasificación entre artes del tiempo y artes del espacio es estéril y engañosa” (Gombrich)-, abriremos la pupila desde y hacia el cine (de animación, biográfico, temático), la literatura (la gráfica, el arte conceptual), la música (el diseño), la danza (vinculada a la performance y al happening) y el teatro (la escenografía). El objetivo resulta obvio pero no menos imprescindible: que de este proceso dialéctico surjan reflexiones que vayan construyendo un friso que nos identifique. Staff Directores: Oscar Larroca - Gerardo Mantero - Redactor responsable: Gerardo Mantero - Gerente comercial: Pablo Tate - Publicidad: Marta Pérez - Diseño gráfico: RL/D - Pablo Cortazzo Oscar Larroca (Montevideo, 1962). Artista visual. Participó en bienales de Gráfica (Cali, Ljlubjana) y fue seleccionado por el MNAV para muestras en el exterior (Cagnes-Sur Mer). Autor de La mirada de Eros (2004) y La suspensión del tiempo (2007). Figura en la selección 100 Contemporary Artists (Petru Russu & Umberto Eco). Escribe para El País Cultural. Gerardo Mantero (Montevideo, 1956). Artista visual, diseñador gráfico, gestor cultural. Estudió con Hilda López, Dumas Oroño y Guillermo Fernández. Editó Guía de Información de la Ciudad de Montevideo y Mapa cultural de Montevideo junto a Mingo Ferreira. Participó como ilustrador y periodista en varias publicaciones nacionales. En la actualidad es co-director y editor de la revista Socio Espectacular. Colaboradores Joaquín Aroztegui Rodolfo Arotxarena Héctor Balsas Sonia Bandrymer Juan Barcia Jaime Clara Mario Consens Daniel E. Chamberlain. Pedro da Cruz Nelson Di Maggio Eduardo Folle Chavannes Juan Carlos González Carina Infantozzi Diego Jonson Olga Larnaudie Juan Mastromatteo Luis Morales Inés Moreno Fernando Nicrosi Raquel rzuj Verónica Panella Osquis Rafael Pereira Arthur Perschak Carolina Porley Diego Recoba Carlos Rehermann Mario Sagradini Rodolfo Santillo Pedro Seoane Pablo Thiago Rocca Daniela Tomeo Mario Trajtenberg Joseph Vechtas Luis Vidal Joaquín Aroztegui (Uruguay, 1943) Artista visual, grabador, docente. Estudió en Taller Torres García (1959 a 1962), Jorge Nelson González (1963 a 1968); Guillermo Fernández (1978); B. Bistes (1979) Integró Grupo Toledo Chico y el Taller Cubo del Sur. En el ámbito gremial fue dirigente de la S.U.A.P. y la CUAP/AIAP (UNESCO). Rodolfo Arotxarena (Montevideo, 1958). Caricaturista. En 1975 ingresa como caricaturista al diario El País en donde trabaja hasta la fecha. En 1977 trabaja para la revista Cinemateca Uruguaya. Expuso en varias ciudades del mundo y publicó varios libros con sus trabajos. Su obra "EL GARDELAZO" (gigantografía - homenaje a Carlos Gardel) obtiene el primer puesto en el concurso de murales y gráficos de gran formato público, en Cincinnati, Ohio (U.S.A). Héctor Balsas (Montevideo, 1956) Profesor de historia egresado del Instituto de Profesores Artigas. Docente de Historia e Historia del Arte en Enseñanza secundaria e institutos privados. Docente invitado para la maestría de historia contemporánea del CLAEH. Escribe para Trova y mensuario Relaciones. Sonia Bandrymer (Montevideo, 1958). Docente de Historia, educadora e investigadora. Ha sido Coordinadora Gral. del Museo Municipal "Juan Manuel Blanes" y del MAPI. Miembro del comité científico de las publicaciones de la Cátedra María Luisa Bemberg de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo Mendoza (Argentina). Directora de Agendarte. Becaria de la Escuela Internacional de Yad Vashem en Jerusalén. Escribe para El País Cultural. Juan Barcia (Montevideo 1945). Psicólogo, Psicoanalista. Artista visual. Estudió en el taller de Clever Lara con José María Pelayo y fue alumno y discípulo de Guillermo Fernández. Estudió Economía en la Universidad de la República, y Psicología en el Instituto de Filosofía Ciencias y Letras. (UCUDAL). Jaime Clara (San José, 1965). Periodista cultural, caricaturista. Licenciado en ciencias de la comunicación (UCUDAL). Fue productor periodístico del programa En vivo y en directo de CX 8 Radio Sarandí y del Centro Montecarlo de Noticias (1997-2001). Escribió en numerosas publicaciones de nuestro medio. Expuso de forma individual en San José, Montevideo y Lavalleja y editó el libro Sin pecado un adorno (Buenos Aires, 1998). Mario Consens (Uruguay, 1936). Licenciado en Ciencias Antropológicas de la UDELAR. Investigador arqueólogo, se especializo en arte rupestre con reconocida trayectoria mundial. Integra el Consejo de IFRAO (Internacional Federation of Rock Art Organizations, en Melbourne); y es miembro académico de la RAWA (Academia Mundial de Arte Rupestre). Daniel E. Chamberlain. (Canadá, 1948). Profesor en la Queen's University, de Kingston, Ontario. Enseña hermenéutica fenomenológica, así como lengua, literatura y culturas hispánicas. Su Narrative perspective in Fiction: A phenomenological meditation of reader, text, and world (1990), examina el impacto de la filosofía de Merleau-Ponty en la interpretación literaria. Actualmente, sus investigaciones se centran en la dimensión temporal de la percepción según las tradiciones narrativas orales y escritas. Pedro da Cruz (Uruguay, 1951). Artista plástico y crítico de arte. Alumno de Guillermo Fernández y egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. PhD en Ciencias del Arte de la Universidad de Lund (Suecia). Curador en el Museo de los Bocetos de la misma Universidad, y curador en el Museo de Arte de Norrkoping (Suecia). Escribe para El País Cultural. Nelson Di Maggio (Montevideo, 1928). Crítico y ensayista de arte, docente. Licenciatura de Letras en la Cátedra Jorge Romero Brest (FHC, 1950-1957). Conferencista y curador de varias exposiciones realizadas en Uruguay y en el exterior. Fue Presidente de AICA, Sección Uruguay y secretario de AICA Sección Portugal. Eduardo Folle Chavannes (Uruguay, 1959). Arquitecto. Colaborador, jefe de redacción y luego director de la revista Elarqa, arquitectura y diseño, de 1991 a 1999 y de 2004 a 2005. Director del suplemento de arte y diseño El Ojo. Autor de varios artículos sobre diseño, arte y arquitectura en revistas y suplementos nacionales y extranjeros. Escribe para El País Cultural. Juan Carlos González (Montevideo, 1961). Ejerce la docencia de Diseño Gráfico y Diseño Web en varios centros públicos y privados. Actualmente es Docente de Informática G2 en el Centro de Diseño Industrial. Se han integrado sus trabajos en varias galerías virtuales, habiéndose publicado algunos en el anuario impreso Doc(k)s (Francia, 1999). Mención de Honor por la gran calidad de sus composiciones digitales en el 5to. Salón de Arte Digital 2006 de Maracaibo, Venezuela. Marcelo Gutman (Buenos Aires). Crítico argentino de arte, periodista, ensayista. Curador de la muestra “Duchamp en Buenos Aires” exhibida en el Fondo Nacional de las Artes (B. A.). Colaborador especial del diario argentino Clarín, del Interlink Headline News, de Ramona (revista especializada en artes visuales) y de Ámbito Financiero (Ámbito de las artes). Carina Infantozzi (Montevideo, 1975). Licenciada en Filosofía (UDELAR), con formación en Arquitectura y Bellas Artes. Actualmente cursa la Maestría en Ciencias Humanas, opción “Lenguaje, cultura y sociedad” (UDELAR). Ha obtenido premios literarios en narrativa, y ha publicado artículos de filosofía en diversos medios. Trabaja junto a arquitectos y artistas en asesoramiento teórico. Docente de Comunicación en el Centro de Diseño Industrial. Diego Johnson (Río de Janeiro, 1979) Artista visual. Estudió en Filadelfia y Parma, obteniendo su licenciatura en ciencia política de Swarthmore College. Políglota, fue traductor de la revista académica de política económica NACLA en Nueva York y profesor en el American School de Bilbao. Ha trabajado como muralista en Filadelfia para el Mural Arts Program y en Uruguay en el grupo Dados. Olga Larnaudie (Montevideo, 1941). Crítica de arte, investigadora en Historia del Arte Nacional. Arquitecta egresada de la UDELAR. Curadora de muestras de artistas nacionales en Uruguay y en el exterior. Es miembro de la Sección Uruguaya de AICA. Entre numerosas actividades, integró la Unidad Ejecutora para la Protección del Patrimonio Histórico, Edilicio y Ambiental de Montevideo. Juan Mastromatteo (Ischitella, Italia, 1950). Artista visual y docente radicado a partir de 1955 en Uruguay. Sus obras se encuentran en colecciones particulares de Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Estados Unidos, España, Francia, Italia y Uruguay. Autor de El pensamiento creador: apuntes para una reflexión en las artes plásticas y visuales. Fernando Miranda Somma (Uruguay, 1968). Docente universitario del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (UDELAR). Diploma en Estudios Avanzados en Educación Artística de la Facultad de Bellas Artes (Universidad de Barcelona, España). Escribe para El País Cultural. Luis Morales (Mercedes, 1963). Periodista, investigador. Licenciado en Letras por la Universidad de La Habana (Cuba) y Postgrado en Teoría y Crítica Literaria del Siglo XX, según el mismo centro de estudios. Es autor del libro de relatos Satanás en el Huerto de los Olivos (2004) y de la crónica fotográfica De Batlle a Vázquez (2005). Profesor de Idioma Español en la Primera Experiencia de Integración de Alumnos Sordos en Enseñanza Secundaria. Inés Moreno (Montevideo, 1959). Licenciada en Filosofía (Udelar). Profesora de filosofía (IPA). Asistente de la Sección Estética del Instituto de Filosofía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Profesora de Estética en el IPA. Crítica de Artes Plásticas del periódico La Diaria. Fernando Nicrosi (Montevideo, 1962) Artista visual autodidacta, diseñador gráfico y estudiante de Derecho. En 1981 es seleccionado para una muestra individual en Cinemateca Uruguaya. En 1982 expone junto a Oscar Larroca, Freddy Scarón, Dora Márquez y Santiago Tavella en Caravelle Viajes. En 1989 expone individualmente en Galería del Notariado. Raquel Orzuj (Montevideo) Pintora, dibujante de humor, caricaturista e historietista. Escribió libros sobre su especialidad, además de artículos para diarios y revista extranjeros. Especializada en expresión infantil. Realizó talleres creativos en España y fue invitada a congresos internacionales sobre el tema. Verónica Panella Osquis (Montevideo, 1974). Artista plástica y alumna de Oscar Larroca. Ha participado en muestras colectivas y en 1989 es seleccionada con medalla de plata en la “4º Edición del “Shankar´s Children´s Art Number” en Nueva Delhi, India. Egresada del IPA en la especialidad de Historia (2003). Dicta cursos de Historia e Historia del Arte en institutos de Educación Secundaria. Rafael Pereira. (Montevideo, 1959). Doctor en Medicina. Escritor, ensayista y músico autodidacta. Investigador de música jazz, rock y popular iberoamericana. Arthur Perschak (Montevideo, 1964). Licenciado en Sociología por la Universidad de la República (UdelaR) y coleccionista de arte uruguayo. Carolina Porley (Montevideo, 1979). Periodista de Brecha. Coordinadora del suplemento d educación de ese semanario. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (Universidad O.R.T.). Profesora de historia egresada del Instituto de Profesores Artigas. Especializada en historia del Arte. Diego Recoba (Montevideo, 1981). Estudiante de Letras. Ha realizado trabajos críticos sobre literatura uruguaya. Uno de ellos sobre el poeta Raúl Zaffaroni fue publicado en un trabajo por Pablo Rocca (2005). Colaborador en la sección cultura de La Diaria. Carlos Rehermann (Uruguay, 1961). Arquitecto, escritor, dramaturgo y periodista cultural uruguayo (prensa escrita, radio y televisión). Ha publicado varias novelas y sus obras de teatro Conferencia del explorador, Congreso de sexología, Minotauros y A la guerra en Taxi fueron llevadas a escena por Teatro del Umbral en ciudades del exterior. Dirigió la editorial H Editores y es docente en el campo de la percepción visual. Escribe para El País Cultural y dirige el programa de televisión “La habitación china”. Mario Sagradini (Uruguay, 1946). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura. Estudió la técnica del grabado en Italia; Studio Camnitzer-Porter (Lucca) y con Swietlan Kraczyna (Florencia). Participó en Bienales de Gráfica (Cali, Puerto Rico, Ljubljana, etc.) y en las Bienales de Arte de La Habana (II y V) y del Mercosur I (Porto Alegre). Rodolfo Santullo (México D.F, 1979). Periodista, escritor, guionista y editor de historietas al frente del Grupo Belerofonte. Autoeditor desde 1999, con Montevideo Ciudad Gris. Integró la revista Quimera en 2003 y desde 2005 publica en G.B. Escribe en Brecha y El País Cultural. Pedro Seoane (Durazno, Uruguay, 1938). Caricaturista. Durante la década de 1960 dibujó para Marcha colaborando en el semanario junto a Blankito, Yenia Doumnova, Mingo, Pieri y otros dibujantes de la época. Participó en diferentes muestras en España, Corea del Sur, Bélgica y Estados Unidos. En Uruguay fue premiado por la Fundación Lolita Rubial. Pablo Thiago Rocca (Montevideo, 1965). Licenciado Ciencias de la Comunicación (1992), Profesor Asistente de la Unidad Académica CSIC, miembro de la directiva de AUCA (Asociación Uruguaya de Críticos de Arte). Jurado en certámenes de artes visuales y curador de varios artistas plásticos nacionales. Premio nacional de literatura en ensayo de arte (MEC, 2004). Escribe en el semanario Brecha y la revista Dossier. Daniela Tomeo (Montevideo, 1963). Profesora de Historia egresada del IPA. Licenciada en la FHCU. Docente de Talleres de artes plásticas por la IMM. Tutora de Profesorado Comunicación Visual (IPA), Ecuación a Distancia, 2007. Publicaciones: Manual de Historia del Diseño Gráfico 1 (Universidad ORT); Enciclopedia Uruguaya, coautora en capítulos de arte y arquitectura. Colabora de la revista Arte y Diseño en temas de arquitectura y diseño, 1999-2000. Mario Trajtenberg (Recife, Brasil 1936). Periodista, crítico, docente. Entre 1956 y 1962, fue cronista literario y jefe de las páginas cinematográfica y teatral de Marcha. Entre 1962 y 1966, fue asistente de Programación en el Servicio Latinoamericano de la BBC de Londres, responsable de la producción de programas sobre cultura y arte en Gran Bretaña. Escribió para numerosas publicaciones culturales en el exterior del país y actualmente escribe para El País Cultural. Joseph Vechtas (Uruguay, 1934) Artista visual, escritor. De sólida formación académica, ha demostrado una particular sensibilidad para decodificar conductas y emociones. Autor de La invención del tiempo (poemas) y El exilio de Dios (novela). Ha logrado la plena captación del fenómeno estético, del cual se ha ocupado en diversos ensayos. Escribe para el mensuario Relaciones. Luis Vidal (Montevideo, 1955). Director teatral, dramaturgo, docente. Egresado de la Escuela de Arete Dramático del Teatro Circular (1979). Dirigió múltiples obras teatrales en adaptaciones y textos que el pertenecen. Licenciado en ciencias antropológicas egresado de la FHCU (donde ha ejercido la docencia). Cursó postgrado en Sociología. Hizo periodismo en temas de su especialidad y dirigió la revista Escenario (1980-1983).